segunda-feira, 28 de dezembro de 2015

Indicada ao Prêmio Shell por melhor texto, "Brimas" reestreia no Teatro Cândido Mendes

Montagem traz o encontro de duas senhoras imigrantes vindas do Egito e do Líbano para o Brasil, no inicio do século XX


Foto: Guga Melgar
A comédia Brimas, de Beth Zalcman e Simone Kalil, reestreia no Teatro Cândido Mendes dia 2 de janeiro, 21h em Ipanema. Após sucesso de crítica e de público, a peça cumpre temporada até 1º de fevereiro com sessões às sextas, sábados, domingos e segundas-feiras, 21h.

Indicada ao Prêmio Shell de teatro por melhor texto, a montagem dirigida por Luiz Antônio Rocha é baseada em histórias reais de duas senhoras imigrantes, Ester e Marion, que revivem, com muito humor, suas histórias, enquanto cozinham quibes para um velório. O riso, a saudade das famílias e as memórias do passado se misturam nessa história cheia de emoção e sabedoria.

Ester (Beth Zalcman) e Marion (Simone Kalil), uma judia e outra católica maronita são duas mulheres vindas do Egito e do Líbano respectivamente, que chegam ao Rio de Janeiro no início do século XX. Inspiradas em suas avós, as atrizes trazem para o palco lembranças familiares, que, mesmo sendo de religiões diferentes, são similares quando tangem o idioma, hábitos e costumes.

A plateia é recebida pelas Brimas assim que chega ao teatro. Elas servem quibes durante um velório e conversam com as pessoas. A comida acaba e as duas matriarcas se empenham em fazer mais tabuleiros de quibe. O público vai descobrindo a cultura do oriente médio e a coragem dessas matriarcas, amigas inseparáveis, apaixonadas pela vida.

A peça fala sobre o amor a terra em que se nasce, orgulho de pertencer à pátria brasileira que as acolheu como filhas, a travessia, o ir sempre em frente, a esperança, a memória do que ficou para trás, a saudade e a expectativa da alegria de dias melhores. Esses ingredientes representam a saga de muitos imigrantes.

Texto e atuação: Beth Zalcman e Simone Kalil
Direção: Luiz Antônio Rocha

De 2 de janeiro a 01 de fevereiro, sex, sáb, dom e seg, às 21h 
Teatro Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema
Informações:(21) 2267-7295
Preço: R$ 50,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 10 anos


quarta-feira, 9 de dezembro de 2015

Inscrições abertas para as residências no Polo Carioca de Circo Cia. Up Leon

O que são os Polos Cariocas de Circo – Viva o Circo?
O PROGRAMA “POLOS CARIOCAS DE CIRCO – VIVA O CIRCO!” selecionou 4 instituições com reconhecida atuação, que atuarão como aceleradoras, com a finalidade de contibuir com o desenvolvimento e a qualificação da cena circense carioca, em seus diferentes segmentos, por meio da transferência de metodologias, modos, competências de criação e gestão, através de processos de Residência Artística e Interação Estética a serem realizadas nas sedes das companhias.

Como funcionará?
Através de editais públicos serão selecionados artistas e cias., para 4 residências específicas, que terão a oportunidade de incrementar suas qualificações técnicas e artísticas, criar e pesquisar novos números circenses, montar e apresentar espetáculo inédito e ocupar espaços físicos para ensaios e montagem de espetáculos.

A Cia UP Leon
Ao longo de 24 anos de existência, a Cia. Up Leon traz em seu currículo a experiência de montagem de 16 espetáculos autorais, 85 números e performances e 8 anos de oficinas de especialização técnica e artística circenses, tendo viabilizado a inserção de mais de 200 artistas no mercado de trabalho. Dialogando com os mais variados públicos, do infantil ao adulto, do singular ao exótico, do tradicional ao contemporâneo, a Up Leon prima por um apurado critério na construção de sua identidade visual, desenvolvendo figurinos com alto padrão de qualidade estética.

Compartilhar o conhecimento e a experiência adquirida ao longo dos anos pela Cia. com os artistas residentes, é contribuir para o desenvolvimento da cena carioca circense.

Como serão as residências?
Todas as residências terão duração de 2 meses, serão gratuitas e dirigidas a artistas, companhias ou grupos com comprovada atuação na cidade do Rio de Janeiro, desde que todos os integrantes sejam maiores de 18 anos. Os interessados deverão ler o edital (http://www.upleon.com.br/wp-content/uploads/2015/12/edital-polo-_-ATUALIZADO.pdf) e se inscrever através do formulário que consta no final do documento.

RESIDÊNCIA 1

CAPACITAÇÃO EM TÉCNICAS E HABILIDADES CIRCENSES
(10 vagas – 16 horas semanais – 2 meses)
Os artistas residentes serão integrados às oficinas de qualificação e especialização técnica e artística desenvolvidas para o elenco da Companhia. O currículo é multidisciplinar, incluindo além das habilidades específicas de circo, oficinas de expressão artística e corporal.

RESIDÊNCIA 2

CRIAÇÃO DE NÚMEROS E PERFORMANCES CIRCENSES
(5 artistas ou cias. – 12 horas semanais- 2 meses)
Os artistas terão a possibilidade de pesquisar e experimentar novas relações com o seu aparato e técnica, visando à criação de novos números e performances. Estes terão orientação dos coordenadores técnicos e artísticos da Up Leon para se dedicarem à sua pesquisa/experimentação e a composição coreográfica do seu número/performance, bem como receberão a produção de figurino/adereço e pesquisa/composição trilha sonora para a realização do número.

RESIDÊNCIA 3

CRIAÇÃO E MODELAGEM ESPETÁCULO
(3 artistas ou cias – 12 horas semanais -2 meses)
Os três grupos contarão com todo o suporte técnico e artístico da Cia. Up Leon para a criação de um espetáculo totalmente inédito, desde a criação e concepção do roteiro, passando pela direção cênica, direção de arte, composição coreográfica, preparação técnica, direção musical e composição de trilha sonora original, concepção de iluminação, produção de arte (figurino e cenário) e projeto de identidade visual.

RESIDÊNCIA 4

ESPAÇO PARA ENSAIO
(2 cias. – 12 horas semanais – 2 meses)
Os selecionados utilizarão o espaço e toda a infraestrutura da Cia. Up Leon, durante suas residências, com o objetivo de estudo, pesquisa e/ou ensaio de seus espetáculos e números. Este se destina a grupos que não possuem local para treinamento, criarem e finalizarem seus projetos artísticos.


terça-feira, 8 de dezembro de 2015

Grupo Roda Gigante faz duas únicas apresentações dia 12 de dezembro, no Espaço Sesc

Palhaços do grupo Roda Gigante apresentam uma coletânea de cenas e números musicais comemorando seis anos de atuação nos hospitais e palcos cariocas


Foto: Celso Pereira
A partir das intervenções realizadas regularmente em hospitais públicos da cidade, os palhaços do Grupo Roda Gigante criaram um repertório de cenas e números musicais que divertem as plateias de todas as idades. Em comemoração aos seis anos de atuação, o grupo apresentará cenas de seu repertório, acompanhada de uma oficina de palhaçaria. O evento acontecerá no dia 12 de dezembro, no Espaço Sesc, com apresentações às 11h e 16h. A entrada é franca.

Em cena, Cristiana Brasil (Batuca), Diogo Cardoso (Simplício), Éber Inácio (Inácio), Florência Santángelo (Cucaracha), Guilherme Miranda (Adamastor), Julia Schaeffer (Shei-lá), Kadu Garcia (Provisório) e Marcos Camelo (Totó) fazem o público se divertir com histórias e situações criadas a partir do trabalho que o grupo desenvolve em quatro hospitais da cidade.

Os palhaços brincam, improvisam e priorizam a relação com a criançada da plateia. Os números musicais também fazem parte do espetáculo. Um violão, um acordeão, um cavaquinho e alguns instrumentos inusitados são tocados ao vivo, com arranjos e coreografias que ressaltam o humor do grupo.

O Roda Gigante está presente no Hospital Federal de Bonsucesso, Hospital Federal dos Servidores do Estado, Hospital Universitário Pedro Ernesto – UERJ, e IPPMG – UFRJ. Para mais informações acesse: www.rodagigante.org

OFICINA

A oficina será ministrada por integrantes do grupo e destinada a artistas e interessados nos princípios que regem a arte do palhaço. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através do e-mail: boccanera.contato2@gmail.com

Direção: Flávia Reis
Elenco: Cristiana Brasil, Diogo Cardoso, Éber Inácio, Flávia Reis, Florência Santángelo, Guilherme Miranda, Julia Schaeffer, Kadu Garcia e Marcos Camelo

Dia 12 de dezembro, sáb, às 11h e às 16h
Espaço Sesc – Teatro de Arena
Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana
Informações: (21) 2547-0156
Entrada franca – distribuição de senha 1 hora antes do espetáculo
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos

Oficina: Oficina Roda gigante - 6 anos
Dia 12 de dezembro, sáb, de 13h30 às 15h30
Espaço Sesc
Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana
Informações: 2547-0156


'Consertam-se Imóveis', indicado em duas categorias ao prêmio Cesgranrio 2015, em única apresentação no Sesc Niterói

Foto: Guga Millet
Após estrear no Espaço SESC, numa bem-sucedida temporada, o espetáculo “Consertam-se Imóveis” chamou a atenção da crítica entrando para a lista dos melhores espetáculos apresentados no 1º semestre do ano.

Indicado ao Prêmio CESGRANRIO 2015 nas categorias “melhor texto” para Keli Freitas e “melhor cenário” para Lorena Lima, o espetáculo fará uma única apresentação no SESC Niterói dia 11 de
dezembro, 19h.

'Consertam-se Imóveis' conta a história de uma família cuja trama é firmemente entrelaçada, figurando no centro um nó fundamental: a mãe, idosa e enferma. Ao se verem diante de situações inesperadas e de um iminente colapso, todos os seus membros se articulam em desdobrados esforços para poupar a matriarca de sobressaltos que podem ser fatais. Com relativo êxito, este controle dura até que alguns acontecimentos escapam novamente do roteiro inicial, obrigando-os a investir toda a energia em empreender novas mudanças justamente para que nada mais mude.

Idealização e direção: Cynthia Reis
Texto: Keli Freitas
Elenco: Eduardo Cravo, Jarbas Albuquerque, Raquel Alvarenga, Suzana
Nascimento

Dia 11 de dezembro, sex, às 19h 
SESC Niterói
Rua Padre Anchieta – 56 – São Domingos - Niterói
Informações: (21) 2704-2614
Ingresso: R$ 8,00 (inteira); R$ 2,00 (associados SESC)
Classificação: 14 anos
Duração: 80 min


Em Cena Para Todos apresenta 'O Natal das Princesas do Gelo'

Musical infantil fica em cartaz de 5 a 20 de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h


O projeto Em Cena Para Todos apresenta, em curtíssima temporada, o espetáculo infantil "O Natal das Princesas do Gelo", no Teatro Glauce Rocha. O musical fica em cartaz de 5 a 20 de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h. Os ingressos custam apenas R$10,00  (inteira) e R$5,00 (meia).  

O espetáculo é uma livre adaptação inspirada no conto de fadas  “A Rainha da Neve”, de Hans Christian Andersen, unificada ao sucesso "Frozen Aventura Congelante", ao curta metragem “Frozen Fever” e trazida para os palcos com muita interatividade, músicas e um leve toque de humor. Tudo isso com os temas Natal - o espetáculo contará com a presença do Papai Noel! -, solidariedade, amor e união das famílias. 

A festa - Elsa prepara uma festa surpresa para sua irmã Anna, com ajuda de Kristoff e Olaf, enquanto Hans está isolado por causa de suas maldades. Elsa e Anna ainda não conseguiram esquecer tudo que aconteceu e revivem em sonho toda a jornada, desde o isolamento de Elsa até o fim do inverno causado por ela.

Cia Faz Arte
Texto e direção: Beto Moreno
Elenco: Carol Matos, Beto Moreno, Daniel Policarpo, Dhully Andrade, Ricardo Xavier

Até 20 de dezembro, sáb e dom, às 16h
Teatro Glauce Rocha 
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 10,00 (inteira)
Classificaçãolivre
Duração: 50 minutos

'O que te Move?'

Espaço Tom Jobim recebe espetáculo de dança flamenca


Foto: Marcelo Cortez
O Studio Gesto apresenta nos dias 15, 16 e 17 de dezembro seu 16º espetáculo de dança flamenca ‘O que te move?’. As sessões acontecem no Espaço Tom Jobim - Teatro, no Jardim Botânico, às 20h30. A meia-entrada custa R$40.

Pina Bausch, considerada uma das coreógrafas mais importantes do século 20, resumiu o propósito de seu trabalho em uma frase: "O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move”. Inspirada nesta reflexão, a bailarina e mestra em dança Eliane Carvalho resolveu trazer para o palco, através da dança flamenca, o questionamento: ‘O que te move?’.

A partir de um show forte e visceral, os 80 alunos-bailarinos do Studio Gesto apresentam 12 números, entre solos e coreografias em grupo, evidenciando a força e singularidade da dança espanhola. Em performances especiais os bailarinos fazem uso de elementos típicos da cultura flamenca: castanholas, xales e bata de cola (saia com cauda). Além disso, a montagem conta com uma banda formada por 10 músicos, que executam ao vivo a trilha sonora assinada por Luciano Camara.

SORTEIO DE BOLSAS DE DANÇA
O Studio Gesto irá sortear bolsas de estudo após as apresentações do espetáculo ‘O que te move?’. Os contemplados irão ganhar um mês de aula no nível básico da dança flamenca.  O Studio Gesto fica na Av. Nossa Sra. de Copacabana, 1138 (loja E) – Copacabana. Contato: 98228-6448.

Bailarinos: 80 bailarinos em cena com a presença dos principais nomes do Flamenco no Rio de Janeiro (Clara Kutner, Eliane Carvalho, Laura Laguna entre outros).

Músicos:
Baixo: Bruno Vitale
Cante flamenco: Diego Zarcón
Flauta: María Toro
Guitarra flamenca: Luciano Camara
Percussão: Alejo
Violoncelo: Maria Clara Valle
Violino: Fernando Pereira

Direção Geral: Eliane Carvalho
Coreografias: Eliane Carvalho, Clara Kutner, Laura Laguna, Maira Pedroso, Milene Muñoz e Andressa Abrantes

De 15 a 17 de dezembro, ter, qua e qui, às 20h30
Espaço Tom Jobim - Teatro
Rua Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico
Informações: (21) 2274-7012
Ingresso: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (antecipado)
Venda antecipada: Studio Gesto (Av. Nossa Sra. de Copacabana, 1138 – Copacabana - Tel: 98228-6448)
Duração: 90 minutos
Classificação: Livre


Quadra da Tradição em Madureira recebe o projeto 'Solidariedade é Show' em prol da Caccst

Cia Atores In Cena promove evento beneficente com vários artistas dia 15 de dezembro, 19h


Buchecha é uma das atrações do show
No dia 15 de dezembro de 2015 acontece a primeira edição do “Solidariedade é Show” promovida pela Cia Atores In Cena em prol da Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa – Caccst. Além dos shows de música, artistas de televisão, atletas e personalidades que apoiam a instituição e representantes de empresas parceiras marcarão presença, todos dando depoimentos em função da iniciativa.

Há 10 anos no mercado, sob direção do ator e produtor João Junior, Cia  vem produzindo além de show, espetáculos de teatro, cinema e festivais de música e dança.

Com uma programação recheada de grandes atrações, a intenção é conseguir recursos que ajudem a instituição que atua no terceiro setor e trata de crianças com câncer há 15 anos no centro do Rio. Hoje a casa acolhe 80 famílias do Rio e de outros estados brasileiros.

Nomes como Banda Malta, Sambô, Buchecha, Kelly Key, Lexa, Mc Sapão, Jeff, UM44K, Mc Koringa, Mc Tarapi, Michael Band, Dj Rose Amorim, Dj Andre Barbarioli, dentre outros já estão confirmados para animar o público a partir das 19h na Casa de Shows da Tradição que fica na Estrada Intendente Magalhães, 160, Madureira.

Dia 15 de dezembro, ter, às 19h
Casa de Shows Tradição
Estrada Intendente Magalhães, 160 – Madureira
Informações: (21) 2496-8686 / 7834-3561
Ingresso: Primeiro Lote - R$ 10,00 (Pista); R$ 20,00 (Jirau); R$ 30,00 (Pista Premium); R$ 500,00 (Camarote)
Contato: solidariedadeshow@atresincena.com.br
Classificação: 16 Anos


quinta-feira, 3 de dezembro de 2015

Exposição 'Múltiplos de Dois' exibe diferentes formas de encadernação na criação de livros

Os modelos criados pela artista Gabriela Irigoyen, expostos na mostra em cartaz Múltiplos de Dois, ganham destaque neste único encontro. Exemplos de técnicas de encadernação, costuras e acabamentos são abordados, a fim de ensinar a cada aluno diferentes possibilidades estéticas e estruturais na criação de livros.

Professora: Gabriela Irigoyen
Informações: biblioteca.ccjf@trf2.jus.br
ATENÇÃO: As vagas para a oficina já estão esgotadas.

Dia 05 de dezembro, sáb, de 13h às 18h
Centro Cultural Justiça Federal - Sala de Leitura do 2º andar
Av. Rio Branco, 241 - Centro
Informações: (21) 3261-2550
Entrada franca

Leandro Goulart e Afra Gomes ministram a oficina "Teatro Para Jovens", do projeto Em Cena Para Todos

Curso gratuito começa este sábado e vai até dia 20 de dezembro


O projeto Em Cena Para Todos apresenta a oficina gratuita "Teatro Para Jovens". As aulas começam no próximo sábado (dia 5) e vão até o dia 20 deste mês, sempre aos sábados e domingos, das 14h30 às 16h30, no Teatro Glauce Rocha. E serão ministradas pelos autores e diretores Afra Gomes e Leandro Goulart. Os interessados devem enviar um e-mail solicitando a inscrição, não é necessário ser ator nem ter feito nenhum curso de teatro anteriormente. Os alunos devem ter a partir de 10 anos.  
Afra Gomes e Leandro Goulart dão aulas de teatro na Oficina dos Atores, que surgiu em 2008, quando a dupla, que é responsável pela revelação de novos talentos no teatro e na televisão e por espetáculos de sucesso como "Pout-PourRir", "No Conjugado", "Garotos", "Meninos e Meninas", entre outros, resolveu passar o que aprendeu em anos de experiência no mundo do teatro e da TV. O curso, que já viajou o país, costuma a trabalhar potenciais atores através de técnicas inéditas preparadas exclusivamente para adolescentes, misturando corpo e voz (enfatizando respiração, dicção, projeção de voz), preparação corporal, decupagem e interpretação de texto, melhorando significativamente o desempenho desses jovens.

Buscando desenvolver um trabalho único, para que atores iniciantes, intermediários ou experientes, desenvolvam a criatividade tanto na criação de uma personagem, quanto no desenvolvimento de um texto, além de ética e postura profissional. Ao longo da oficina, de acordo com a idade e o desenvolvimento pessoal, alguns atores são indicados para trabalhos e convidados a integrar montagens profissionais.

Os interessados devem enviar currículo para: contato@ymbuentretenimento.com.br
Idade: a partir de 10 anos
Lotação: 20 alunos

De 5 a 20 de dezembro, sáb e dom, de 14h30 às 16h30
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Gratuito
Classificação: 10 anos

Em Cena Para Todos promove o debate 'Cultura é um Bom Negócio', no Teatro Glauce Rocha

Evento acontece nesta sexta, dia 4, das 14h às 16h e conta com a presença do gestor cultural Claudio Gomide


O projeto Em Cena Para Todos promove, nesta sexta-feira, dia 4, o debate "Cultura é um Bom Negócio", das 14h às 16h, no Teatro Glauce Rocha. Em pauta, projetos culturais, investimentos públicos e privados e dificuldades dos investimentos no setor em decorrência da crise financeira. O debate será mediado pelo gestor cultural Cláudio Gomide.

O objetivo do evento é abrir um amplo debate sobre projetos culturais, o que as empresas esperam de um projeto, como transformar sua ideia em um projeto, como inscrevê-lo nas leis de incentivos fiscais, como seguir trabalhando com cultura no meio da crise financeira. O debate é aberto gratuitamente ao público em geral, artistas, produtores culturais, estudantes e a todos os interessados no tema.

Claudio Gomide é gestor cultural, com foco em sistemas de cultura (Federal, Estaduais e Municipais), advogado, mestre em Educação e Cultura pela Universidade Católica de Petrópolis (UCP), doutorando em Antropologia da Cultura pela Universidade Federal Fluminense (UFRJ), atua como parecerista de editais culturais a níveis nacionais e foi diretor de Cultura da Fundação de Cultura de Petrópolis/RJ, de 2012 a 2014.

Dia 04 de dezembro, sex, de 14h às 16h
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Entrada Franca
Classificação: livre

Peça inédita no Brasil, 'Cara de Fogo' estreia dia 04 de dezembro no CCBB Rio

Espetáculo do dramaturgo alemão Marius von Mayenburg ganha direção de Georgette Fadel 


Foto: Renato Mangolin
Uma família disfuncional, decadente e presa num limbo entre a falta de comunicação e a ausência de amor. Escrita em 1998 pelo dramaturgo alemão Marius von Mayenburg, a obra Cara de fogo ganha sua primeira montagem profissional no Brasil. Com direção de Georgette Fadel, a peça estreia no dia 04 dezembro, no CCBB Rio de Janeiro. A temporada segue até 24 de janeiro, sempre de quinta a domingo. Formado por Isaac Bernat, Soraya Ravenle, Julia Bernat, Johnny Massaro e Alexandre Barros, o elenco também assina a idealização do projeto, ao lado do ator e produtor associado Pablo Sanábio.

Em cena, uma família em sua formação tradicional – um pai (Isaac Bernat), uma mãe (Soraya Ravenle) e um casal de filhos, Olga (Julia Benart) e Kurt (Johnny Massaro) – vive uma violenta falta de comunicação sob o mesmo teto. Uma pequena sala branca e poucos elementos cênicos fazem do cenário uma casa claustrofóbica. Os pais estão acomodados em uma relação patética que só faz aumentar a distância entre eles e a realidade desconhecida da vida de seus filhos. O pai se esconde atrás de seus jornais lendo obsessivamente sobre prostitutas assassinadas. Enquanto que a mãe, anestesiada, tenta encobrir os seus sentimentos e a mulher que ela realmente é.

O filho adolescente, Kurt, é fascinado pelo fogo e gosta de incendiar animais que esconde na garagem. Uma relação incestuosa entre Kurt e a sua irmã mais velha, a jovem Olga, surge como um incêndio que os consome. Quando Olga traz para casa o seu primeiro namorado, Paul (Alexandre Barros), ele rapidamente passa a fazer parte do cotidiano da família, sendo acolhido com entusiasmo pelo pai. Mas a obsessão de Kurt com a irmã e com o fogo se tornam incontroláveis e as consequências são brutais.

Autor: Marius von Mayenburg
Direção: Georgette Fadel

De 4 de dezembro de 2015 a 24 de janeiro de 2016, qui a dom, às 19h30
Período de recesso: de 21/12/2015 a 06/01/2016
CCBB Rio - Teatro 3
Rua Primeiro de Março 66 – Centro
Informações: (21) 3808-2020
Ingressos: R$ 10,00 (inteira)
Duração: 90 minutos
Classificação: 18 anos


Midrash Centro Cultural prorroga temporada da comédia “Brimas”, de Beth Zalcman e Simone Kalil, lançando sessões extras

Montagem traz o encontro de duas senhoras imigrantes vindas do Egito e do Líbano para o Brasil, no inicio do século XX


Foto: Guga Melgar
Devido ao sucesso de público, o Midrash Centro Cultural do Leblon, prorrogou a temporada da comédia Brimas e criou novas sessões para o texto de Beth Zalcman e Simone Kalil.

Dirigido por Luiz Antônio Rocha, Brimas é baseado em histórias reais de duas senhoras imigrantes, Ester e Marion, que revivem, com muito humor, suas histórias, enquanto cozinham quibes para um velório. O riso, a saudade das famílias e as memórias do passado se misturam nessa história cheia de emoção e sabedoria.

A peça fala sobre o amor a terra em que se nasce, orgulho de pertencer à pátria brasileira que as acolheu como filhas,  a travessia, o ir sempre em frente, a esperança, a memória do que ficou para trás, a saudade e a expectativa da alegria de dias melhores. Esses ingredientes representam a saga de muitos imigrantes.

Duas senhoras imigrantes, Ester e Marion, revivem, com muito humor, suas histórias, enquanto cozinham quibes para um velório. O riso, a saudade da família e as memórias do passado se misturam nessa história cheia de emoção e sabedoria.

Texto e atuação: Beth Zalcman e Simone Kalil
Direção: Luiz Antônio Rocha

Até 13 de dezembro, seg, às 18h e às 20h30; ter e dom, às 18h e às 20h; qui, às 19h e às 20h30  
Midrash Centro Cultural
Rua General Venâncio Flores, 182 – Leblon
Informações: (21) 2239-1800
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 10 anos


V Bienal da Escola de Belas Artes / UFRJ

Mostra será inaugurada dia 5 de dezembro no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, no Centro, com obras em torno do tema “Tempo”. A V Bienal abre o calendário de comemorações dos 200 anos da Escola de Belas Artes, em 2016. Na inauguração, um cortejo percorrerá arredores com atores interpretando Dom João VI, Carlota Joaquina e a corte por ruas históricas, culminando na participação do projeto Tiradentes Cultural.

O Tempo é a bússola que orienta as obras da V Bienal da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ), que será inaugurada dia 5 de dezembro, às 10h, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO), no Centro, RJ. Um dos principais polos de formação de artistas no país, a EBA  monta uma vitrine para mostrar a produção dos alunos da graduação e da pós-graduação, em consonância com a arte contemporânea. Vai além. Trata-se do evento inaugural do calendário cultural que vai comemorar os 200 anos de fundação da Escola de Belas Artes em 2016. Por isso, um cortejo com atores interpretando Dom João VI, Carlota Joaquina e um séquito percorrerá os arredores do CMAHO.

As obras, que ficarão expostas até fevereiro de 2016, são inspiradas no tema Tempo. O tempo ajuda a tratar de coisas que somos incapazes de mudar. O tempo traz formas de resistência às necessidades materiais, possibilitando criar mitos, crenças, conceitos inspirados pela imaginação. O tempo torna-se elemento revelador do corpo como plataforma de desejos e limitações. Experiências que buscam controlar a cultura sob o pretexto do poder do racionalismo.

Integram a V Bienal da Escola de Belas Artes/UFRJ os artistas Thaieny Dias, João Torracca, Cristina de Pádula, Marina Florindo, Chico Fernandes, Beatriz Vianna Reis, Rafael Lima, Mônica Coster Ponte, Claudia Lyrio, Mayla Goerisch, Verena Kael, Enorê, Vico Hiosken, Thainá Moura, Raquel Grandra, Victória Molgado, André Coutinho, Vanessa S., Mariana Paraizo, Ravi Tubenchlak, Ana Clara Guinle, Gustavo Torres, Karina Wolff, Fernando Rosa e o coletivo Nave.

Inauguração dia 5 de dezembro de 2015, sáb, às 10h
Visitação: Segundas, quartas e sextas, das 12h às 20h; terças, quintas, sábados e feriados, das 10h às 18h
Temporada: de 05 de dezembro de 2015 a 27 de fevereiro de 2016
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões, 68 - Centro
Informações: (21) 2242-1012
Entrada franca

terça-feira, 1 de dezembro de 2015

Preta Gil e Juliana Paes se unem em nome da solidariedade

'Bazar da Preta com Juliana Paes' acontece na Miranda – Espaço Lagoon


O tradicional Bazar da Preta, organizado pela cantora Preta Gil, já tem data marcada para acontecer. O evento vai ser no dia 6 de dezembro, das 15h às 20h. E este ano, a cantora vai se unir à atriz Juliana Paes, que abriu as portas de seu guarda-roupa e resolveu se juntar à cantora nessa iniciativa. Por isso, em sua edição de 2015 o bazar vai se chamar Bazar da Preta com Juliana Paes.

Com o objetivo de arrecadar fundos para ajudar instituições beneficentes, o evento vende roupas, sapatos, bolsas e acessórios doados pela própria cantora, bem como por amigos famosos sensibilizados pela iniciativa. Com isso, o público presente no local poderá comprar peças em ótimo estado, doadas por famosos como Angélica, Anitta, Carolina Dieckmann, Danilo Faro, Fernanda Paes Leme, Fernando Torquatto e Sabrina Sato, que sempre ajudam na realização do bazar.

Preta Gil destina o lucro obtido com a realização do bazar para a Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa. A CACCST é uma instituição com 15 anos de existência, localizada no Rio de Janeiro, no bairro do Estácio. Atualmente, a casa presta assistência a 62 crianças em tratamento dos mais diversos tipos da doença. Foi pensando nisso que Preta resolveu se unir à instituição, para fazer um Natal mais feliz para essas crianças.

Já a atriz Juliana Paes doará a outra parte do lucro para a Casa Maria de Magdala, que presta assistência social aos portadores do vírus da AIDS. A instituição, que fica em Niterói, funciona como um abrigo para os HIV soropositivos, adultos em fase crônica, avançada, terminal ou considerada fora de possibilidades terapêuticas, e ainda a crianças em qualquer estágio da doença.

Dia 06 de dezembro, dom, de 15h às 20h
Miranda - Espaço Lagoon
Avenida Borges de Medeiros, 1424 - Piso 2 - Lagoa
Informações: (21) 2239-0305
Entrada (revertida): R$ 20,00

segunda-feira, 30 de novembro de 2015

Embriagados

A partir de um texto autoral e inédito das atrizes em cena Adressa Koetz e Natália Gadiolli, 'Embriagados' traz como proposta cênica um simpósio que debate a embriaguez com o público de forma leve e bem-humorada. Surge a partir de uma discussão das personagens sobre as vantagens e as desvantagens de embebedar-se, os impactos disso em suas vidas e também na vida dos espectadores. O objetivo é levantar a questão: beber ou não beber?

A personagem que ganha vida com a atriz Adressa Koetz está em crise com a bebedeira, que ora é motivo de muito prazer e ora de questionamentos pessoais sérios. Por isso, se une à amiga, vivida por Natália Gadiolli, que parece ter passado dessa fase. Juntas elas decidem fazer um simpósio sobre os paradigmas, os paradoxos e os paralelepípedos da embriaguez. Um misto de informação, poesia e muita diversão do primeiro gole à saideira.

Direção Geral : Mitzi Amado
Direção Musical: Sofia Kern
Elenco: Adressa Koetz e Natália Gadiolli

De 26 de novembro a 17 de dezembro, qui, às 21h
Bar Empório 37
Rua Maria Quitéria, 37 - Ipanema
Informações: alessandro@alcomunicacao.com.br
Ingresso: R$ 30,00 (inteira)
Classificação: 18 anos
Duração: 60 min

domingo, 29 de novembro de 2015

Alexandre Borges apresenta “Poema Bar” ao lado dos músicos portugueses João Vasco e Sofia Vitória

Recital que homenageia Vinicius de Moraes e Fernando Pessoa fica em cartaz de quinta a domingo (3 a 6 de dezembro) no Teatro Glauce Rocha e terá toda a renda revertida para a Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa (CACCST)


O Teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio, recebe de 3 a 6 de dezembro (quinta a domingo) o recital de música e poesia “Poema Bar”, apresentado pelo ator Alexandre Borges acompanhado pelo pianista português João Vasco e a cantora portuguesa Sofia Vitória. A apresentação faz parte da ocupação Em Cena Para Todos, realizada pela produtora Ymbu Entretenimento e toda renda das apresentações será revertida para a Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa (www.caccst.org.br), que há 15 anos atua na cidade do Rio de Janeiro.

A celebração entre a música e a poesia do brasileiro Vinicius de Moraes e do português Fernando Pessoa foi a motivação encontrada pelo pianista João Vasco e o ator Alexandre Borges para criarem o recital POEMA BAR. Enquanto o ator brasileiro declama versos de ambos os poetas, o pianista português interpreta músicas que vão do fado às canções brasileiras. A dupla ainda conta com a participação luxuosa da cantora portuguesa Sofia Vitória. No repertório estão canções como “Amor em lágrimas” e “Acalanto da Rosa”, do aclamado compositor erudito brasileiro Cláudio Santoro e versões para canto e piano de fados portugueses, como “Gaivota” e “Meu Amor, Meu Amor”, arranjados por Jeff Cohen - pianista e professor no Conservatório Superior de Paris.

Direção artística e recitante: Alexandre Borges
Pianista e Idealizador: João Vasco
Cantora Convidada: Sofia Vitória

De 3 a 6 de dezembro, qui a sáb, às 19h; dom, às 18h
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
Toda a renda das apresentações será revertida para a Casa de Apoio à Criança Santa Teresa (www.caccst.org.br)
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos

sábado, 28 de novembro de 2015

Espaço Sesc apresenta novo trabalho da Companhia Urbana de Dança

Novo trabalho da Companhia Urbana de Dança, que traz as identidades de seus bailarinos, suas referências e atitudes, um sotaque carioca, brasileiro e afro descendente, ao mesmo tempo traduzível ao mundo, inserindo-se afirmativamente no que há de mais contemporâneo em dança urbana. Coloca em destaque os talentos de jovens brasileiros negros na modernidade, numa postura afirmativa e pluralista.

Os parceiros são: Rodrigo Marçal, Renato Linhares, Tiago Sousa, Miguel Fernandes, Feijão, Johnny Britto, Jessica Nascimento, Allan Wagner, Julio Rocha, Rafael Balbino, Ton Bernardes, Vassia Tolstoi, Riva, Renato Machado e Monica Lima.

De 03 a 20 de dezembro, qui a sáb, às 20h30; dom, às 19h
Espaço Sesc - Mezanino
Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana
Informações: (21) 2547-0156
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 5,00 (associado Sesc)

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Em Cena Para Todos apresenta "Cenas de um Casamento" com preços populares, no Teatro Glauce Rocha

Com tradução de Maria Adelaide Amaral, Juliana Martins e Heitor Martinez interpretam o casal  Marianne e Johan com direção de Bruce Gomlevsky, só até dia 29 de novembro


Foto: Thiago Ristow
Um texto clássico, que retrata as dores e delícias da trajetória de vida do casal Johan e Marianne. Dez anos casados, a crise, a banalidade e os abismos do ambiente doméstico. Uma radiografia das relações amorosas: o casamento ideal, a separação e o reencontro, quando eles, já casados com outras pessoas, finalmente entendem o que é o amor. Cenas de um casamento é um potente relato das relações amorosas, que atravessa o tempo e revela sua atualidade. Uma radiografia da relação de amor de Johan (Heitor Martinez) e Marianne (Juliana Martins) e uma das obras fundamentais do cineasta sueco Ingmar Bergman com tradução de Maria Adelaide Amaral.

Acessibilidade
Projeto Em Cena Para Todos terá sessões com audiodescrição


Dia 28 de novembro será o dia da acessibilidade no Teatro Glauce Rocha. Além da interpretação em Libras, que já acontece em todas as sessões do projeto Em cena Para Todos, o público também poderá contar com audiodescrição. A primeira peça com o serviço será o infantil "O Mágico de Oz". E, à noite, "Cenas de Um Casamento". "Audiodescrição é o recurso que permite a inclusão de pessoas cegas como espectadoras de peças, filmes, novelas, óperas, ou seja, qualquer manifestação artística. Isso porque programas de ficção têm muitas informações nas imagens e a intenção é fazer com que as pessoas que não veem não as percam", define a atriz e audiodescritora Graciela Pozzobon, que será a responsável pelas sessões com audiodescrição do projeto Em Cena Para Todos.

Autor: Ingmar Bergman
Tradução: Maria Adelaide Amaral
Direção: Bruce Gomlevsky
Elenco: Juliana Martins e Heitor Martinez

Até 29 de novembro, qui e sáb, às 19h; sex, às 17h e às 19h; dom, às 18h
Sessão com audiodescrição: dia 28 de novembro, sáb, às 19h
Sessão extra GRATUITA: dia 27 de novembro, sex, às 17h 
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 5,00 (Teatro Para Todos)
Classificação: 14 anos
Duração: 100 minutos

Espetáculo Labirinto estreia dia 27 de novembro no Oi Futuro

Elaborada a partir de uma ideia da atriz Paula Calaes, a peça tem dramaturgia de Alexandre Costa e Patrick Pessoa e direção de Daniela Amorim


Foto: Andrea Nestrea
Os antigos mitos gregos oferecem várias versões do célebre embate entre Teseu e o Minotauro, consolidando um enredo que desde a sua origem vem sendo sucessivamente transmitido e reinventado e, mais recentemente, inspirou obras de autores como Nietzsche, André Gide, Gilles Deleuze, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges e Sarah Kane. Com dramaturgia inédita de Alexandre Costa e Patrick Pessoa, o espetáculo Labirinto subverte inteiramente o enredo original do mito, dando voz aos personagens anônimos dessa história. Com direção de Daniela Amorim e codireção de Patrick Pessoa, a peça estreia no dia 27 de novembro, no Oi Futuro no Flamengo. A temporada seguirá até 20 de dezembro de 2015 e retornará em 2016, de 7 a 31 de janeiro, sempre de quinta a domingo.

Dotado de corpo humano e cabeça de touro, o Minotauro é fruto indireto da desobediência de Minos, rei de Creta, perante o deus do mar, Poseidon: tendo-o favorecido na sua ascensão ao trono, o deus não vê Minos cumprir a retribuição exigida, o que desperta a sua ira. Com o auxílio de Afrodite, deusa do amor, Poseidon faz com que Pasífae, esposa de Minos, se apaixone irremediavelmente por um touro, com quem ela concebe o Minotauro. Filho da traição, a criatura torna pública a vergonha de Minos, que ordena, sob comando de Dédalo, a criação de um inextrincável labirinto para abrigá-la. A vitória obtida na guerra contra Atenas dá a Minos a oportunidade de sustentar o Minotauro: derrotados, os atenienses deveriam enviar anualmente 14 jovens como alimento para o monstro, símbolo da dominação política. Em uma dessas oportunidades, Teseu, filho do rei de Atenas, decide fazer parte da expedição com a intenção de matar o Minotauro e libertar sua cidade do jugo de Creta.

Direção: Daniela Amorim
Codireção: Patrick Pessoa
Texto: Alexandre Costa e Patrick Pessoa
Elenco: Alcemar Vieira, Otto Jr e Paula Calaes

De 27 de novembro a 20 de dezembro de 2015 e de 7 a 31 de janeiro de 2016, qui a dom, às 20h
Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
Informações: (21) 3131-3060
Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos

terça-feira, 17 de novembro de 2015

Gó Gó Boys no Parque das Ruínas

Dia 22 de novembro o Parque das Ruínas recebe os Gó Gó Boys, em Santa Teresa


Gó Gó Boys é um grupo de sons feitos com a voz, sem uso de instrumentos. Entre a voz e as caixas de som, a tecnologia de diversos pedais de efeitos eletrônicos tempera e expande o horizonte de timbres. Assim, o Gó Gó Boys cria uma sonoridade inusitada, em que o resultado é um híbrido de grupo vocal e banda. Daí a classificação que eles gostam de utilizar para definir o trabalho: é uma “banda vocal”.

O humor é outra marca registrada do grupo. Está presente em suas músicas próprias, nas paródias que cria ou nas cenas e falas de seus shows. Seus integrantes trabalham como compositores, arranjadores e intérpretes, fazendo trilhas sonoras originais para programas, seriados, novelas, cinema, DVDs e campanhas publicitárias. O grupo é presença certa em eventos musicais dedicados à música vocal, como o prestigiado “Brasil Vocal”, do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e lançou seu primeiro CD em 2014.

Os ingressos custam R$30, mas você pode levar esta filipeta para pagar o valor de meia entrada (pode ser impressa ou digital, no celular).

Confira a página do evento no facebook: https://www.facebook.com/events/777108839078877/

Dia 22 de novembro, dom, às 16h
Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 20241 - Santa Tereza
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) - pague meia entrada levando a filipeta impressa ou no celular (crianças menores de 12 anos não pagam)
Classificação: Livre

Irmã Scheilla, a Enfermeira do Alto

Irmã Scheilla é conhecida pelas suas palavras de fé e bondade a todos aqueles que a acompanham. Ao contar sua história queremos passar todos os ensinamentos que em terra Irmã Scheilla pregou eternizando ainda mais a sua caminhada.

Texto e Direção: Claudio Juarez
Elenco: Aline Daltro, Claudia Bastos, Claudio Juarez e Ruan Calheiros

De 08 até 29 de novembro, dom, às 20h
Teatro Henriqueta Brieba – Tijuca Tênis Clube
Rua Conde do Bonfim, 451 – Tijuca
Informações: (21) 3294-9300
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Classificação: Livre

Midrash Centro Cultural apresenta a comédia Brimas, com Simone Kalil e Beth Zalcman

Montagem traz o encontro de duas senhoras imigrantes vindas do Egito e do Líbano para o Brasil, no inicio do século XX


Foto: Alberto Naar
Ester (Beth Zalcman) e Marion (Simone Kalil), uma judia e outra católica maronita são duas mulheres vindas do Egito e do Líbano respectivamente, que chegam ao Rio de Janeiro no início do século XX. Inspiradas em suas avós, as atrizes trazem para o palco histórias reais de suas famílias, que, mesmo sendo de religiões diferentes, são similares quando tangem o idioma, hábitos e costumes.

A plateia é recebida pelas Brimas assim que chega ao teatro. As Brimas servem quibes no velório e conversam com as pessoas. A comida acaba e as duas matriarcas se empenham em fazer mais tabuleiros de quibe. Elas revivem suas histórias de vida com muito humor e muito tempero. A plateia vai descobrindo a cultura do oriente médio e a coragem dessas matriarcas, amigas inseparáveis, apaixonadas pela vida.

A peça fala sobre o amor à terra em que se nasce, orgulho de pertencer à pátria brasileira que as acolheu como filhas, a travessia, o ir sempre em frente, a esperança, a memória do que ficou para trás, a saudade e a expectativa da alegria de dias melhores. Esses ingredientes representam a saga de muitos imigrantes.

Texto e atuação: Beth Zalcman e Simone Kalil
Direção: Luiz Antônio Rocha

De 12 de novembro a 6 de dezembro, qui, às 20h30; dom, às 20h
Midrash Centro Cultural
Rua General Venâncio Flores, 182 - Leblon
Informações: (21) 2239-1800
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 10 anos

Projeto Arte na Praça - Peça teatral e oficina de criação de graça para as crianças

A Cia Teatral Milongas apresenta durante o mês de novembro o projeto 'Arte na Praça', que levará sessões gratuitas do infantil 'Contos Fadados' e oficina de criação para quatro bairros do Rio de Janeiro: Grajaú, Madureira, Catete e São Cristovão.

O evento acontece aos domingos em duas partes: das 10h às 11h apresentação do espetáculo; das 11h às 13h o ator Matheus Rebelo ensina a garotada a produzir brinquedos e instrumentos musicais a partir de materiais recicláveis. A brincadeira termina com uma apresentação musical comandada pelos próprios participantes.

Os primeiros locais a receberem o projeto foram a Praça Edmundo Rêgo, no Grajaú (8/11) e o Parque de Madureira (15/11). Os próximos serão o Museu da República, no Catete (22/11) e finaliza no Parque da Quinta da Boa Vista em São Cristovão (29/11).

O Espetáculo

'Contos Fadados', com texto e direção de Breno Sanches, é um espetáculo interativo inspirado em jogos de mesa tipo Detetive ou Scotland Yard, em que os atores são as peças do tabuleiro e os jogadores são os próprios espectadores, com um final sempre surpreendente.

A dinâmica apresentação começa com o mistério "Quem roubou o livro do autor no mundo dos contos e está destruindo as histórias tradicionais?" Os suspeitos são os personagens excluídos destes contos: Rogério Luiz, o quarto porquinho; Chato, o oitavo anão; e Isabela, a irmã da Chapeuzinho Vermelho, papeis que os atores descobrem através de um sorteio feito em cena quem irá interpretá-los naquele dia, tornando as encenações sempre diferentes.

A partir daí a criançada torna-se parte da trama e assume a função de detetive, com a tarefa de observar atenciosamente o comportamento de cada personagem e os seus motivos para sumir com o livro dos contos. Além disso, o público tem autonomia para escolher o caminho que os suspeitos vão seguir em cena, tendo como base uma tela de pano ao fundo do cenário que simula um enorme tabuleiro de jogo rústico, onde cada sugestão leva a um caminho diferente na trama.

Ao final, através das pistas deixadas pelos suspeitos, a plateia, representada por um espectador que recebe o título de rei e/ou rainha da apresentação, diz quem é o culpado. Se errar, o vilão vence; se acertar, salva o mundo dos contos e suas histórias.

Direção e Dramaturgia: Breno Sanches
Elenco: Breno Sanches, Hugo Sousa e Roberto Rodrigues
Músico: Matheus Rebelo

A OFICINA

A 'Oficina de criação de brinquedos e instrumentos musicais' estimula a criatividade da criança ao transformar materiais reciclados (latas, garrafas pet e palitos de madeira) em novos e divertidos objetos como chocalhos, apitos e bateria. Após essa etapa da confecção, os pequenos se unem para formar um número musical utilizando suas próprias criações. Sob a orientação de Matheus Rebelo, ator e integrante da Cia com experiência recreativa, a garotada vai poder, além de brincar, aprender mais sobre musicalidade, ritmo e intensidade. E, em meio a tantos estímulos, as crianças têm contato com a concentração, coletividade e coordenação motora.

Ministrantes e músicos: Matheus Rebelo, Roberto Rodrigues e Hugo Souza

De 08 a 29 de novembro, de 10h às 11h (apresentação do espetáculo Contos Fadados) e de 11h às 13h (Oficina + apresentação musical dos participantes)
Classificação: Livre
Entrada Franca

PROGRAMAÇÃO:
Dia 08/11 - Praça Edmundo Rêgo - Grajaú.
Dia 15/11 - Parque Madureira - Madureira. (Rua Soares Caldeira, 115 - Madureira)
Dia 22/11 - Museu da República (Rua do Catete, 153 - Catete)
Dia 29/11 – Parque Quinta da Boa Vista (Avenida Pedro II, s/n - São Cristóvão).

A Santa Joana dos Matadouros estreia dia 19 de novembro no Teatro Glaucio Gill

Idealizada e dirigida por Marina Vianna, obra de Bertolt Brecht ganha montagem com direção conjunta de Diogo Liberano


Foto: Thaís Grechi
A crise econômica, a miséria, o patrão que explora o empregado e o trabalhador que luta pela sobrevivência são temas presentes em A Santa Joana dos Matadouros – uma das grandes peças do dramaturgo, romancista e poeta alemão Bertolt Brecht (1898-1956). O texto denuncia questões tão atuais e importantes quanto eram na época em que foi escrito, há mais de oitenta anos. Idealizada por Marina Vianna, a dramaturgia original de Brecht ganha nova versão de Diogo Liberano. Juntos, assinam a direção de A Santa Joana dos Matadouros, que estreia no dia 19 de novembro, no Teatro Glaucio Gill.

No papel-título, Luisa Arraes interpreta Joana Dark, a jovem ingênua, cheia de fé, que pertence ao grupo missionário “Boinas Pretas”. Ela se une à luta dos operários contra o desemprego e as demissões crescentes que assolam a indústria de carne enlatada. A peça conta a trajetória da heroína Joana desde a inocência – quando acreditava que a distribuição de sopa e cânticos religiosos para os pobres atenuaria as tensões provocadas pelo mercado das carnes – até o seu entendimento da mecânica complexa e violenta da política econômica.

Bertolt Brecht escreveu A Santa Joana dos Matadouros entre 1929 e 1931, em meio à crise econômica mundial de 1929. A peça é ambientada nos matadouros de Chicago, nos Estados Unidos, durante um rigoroso inverno que intensifica as diferenças sociais e agrava a luta dos trabalhadores em busca de comida e abrigo. O autor nunca chegou a encenar a obra, porém dirigiu uma versão reduzida com oito atores em uma leitura radiofônica de 1932.

Texto pouco encenado no Brasil, 'A Santa Joana dos Matadouros' apresenta o percurso de Joana rumo ao conhecimento da mecânica do sistema capitalista.

Direção: Marina Vianna e Diogo Liberano
Dramaturgia: Diogo Liberano
Elenco: Adassa Martins, Gunnar Borges, João Velho, Leandro Santanna, Leonardo Netto, Luisa Arraes, Sávio Moll e Vilma Melo

Elenco:
Luisa Arraes – Joana Dark, a missionária
João Velho – Mauler, o rei da carne enlatada
Leonardo Netto – Slift, braço direito de Mauler
Sávio Moll – Cridle, industrial da carne enlatada
Vilma Melo – D. Luckernidle, viúva de um trabalhador
Adassa Martins – Marta, missionária
Leandro Santanna – Snyder , missionário
Gunnar Borges – Gloomb, um trabalhador

19 de novembro a 21 de dezembro, qui a seg, às 20h
Teatro Glaucio Gill
Praça Cardeal Arcoverde, S/N – Copacabana
Informações: (21) 2332-7904 / 2332-7970
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos

Patrícia Piolho no Teatro Glaucio Gill

Patrícia é uma menina de oito anos que acaba de entrar em uma escola nova e está morrendo de medo que os alunos e a professora não gostem dela. Nesse período de adaptação, Verônica, a líder da turma, descobre um piolho passeando pela cabeça de Patrícia e toda a turma se afasta dela, com medo de pegar piolho também. Totalmente sozinha, Patrícia tenta encontrar na sua cabeça o tal piolho, até que, de repente, o inseto pula da cabeça dela e começa a tagarelar sem parar!

Assustada e curiosa, Patrícia começa uma relação com essa criatura, moradora da sua cabeça e conhecedora de todos os pensamentos que acontecem dentro dela. Esse ser sabido e contador de história também se apega à menina e começa a ajudà-la a superar o estigma de piolhenta da turma e a fazer amizades na escola. Ele ajuda Patrícia a se aproximar de Olavo, um garoto muito legal que sonha em ser explorador, a ganhar uma partida de futebol e até a aprender a se concentrar enquanto faz uma prova.

Essa amizade improvável quase acaba quando Patrícia mente para a turma, dizendo que está sem piolhos e a professora descobre que Patrícia escondeu o fato da sua própria mãe. É nesse momento que o procedimento conhecido por todos começa: remédio de piolho e pente fino na cabeça!

Depois de muito lutar, o Piolho aparentemente não resiste e Patrícia sofre com a perda do amigo. Mesmo triste, ela pede desculpas à turma, que também se arrepende por ter chamado a aluna nova de piolhenta.

No fim da história uma surpresa: o piolho é descoberto vivo, na cabeça de Verônica, retomando o ciclo e reforçando a realidade escolar e desmistificando o insetinho que todo mundo tem, já teve ou vai ter um dia!

Direção: Morena Cattoni

Elenco: Darília Oliveira, Eduardo Speroni, Felipe Haiut, Julia Stockler, Karina Ramil, Luiza Yabrudi, Marianna Pastori, Sabrine Wolfart e Vivian Renolli.

De 21 de novembro a 20 de dezembro, sáb e dom, às 17h
Teatro Glaucio Gill
Praça Cardeal Arcoverde, S/N – Copacabana
Informações: (21) 2547-7003
Ingressos: R$ 30,00 (inteira)
Duração: 60 min
Classificação: Livre

A Cigarra e a Formiga - O Musical

Clássico inspirado em musicais da Broadway em curta temporada no Imperator


Foto: Helmut Hossmann
Inspirado na fábula de La Fontaine, a versão musical do clássico infantil adaptada e dirigida por Allan Ragazzy, ganha novos personagens e músicas originais.

Incomodada com a preguiça da cigarra, que só pensa em cantar, Dona Formigana, diz a ela que se não colocar a mão na massa passará fome e frio no inverno.  O frio chega, com direito a neve cenográfica caindo sobre o palco, e a Cigarra, desamparada, pede abrigo para a formiga. Após muita resistência, a dona do formigueiro decide abrigar a Cigarra, desde que ela anime e aqueça os outros hóspedes com sua bela voz.

Os arranjos musicais trazem a influência das canções africanas, criando o clima perfeito para o ambiente da peça. Há também jazz, R&B e funk para os números musicais, acompanhados de grandiosos arranjos vocais.

Texto, Direção e Canções Originais – Allan Ragazzy
Direção e Produção Musical – Denis Goursand

Elenco:
Twigg – Formigana
Sabrina Coelho – Cigarra
Aléxia Pires – Formigalha
Hugo Faro – Formiguel
Paulo Eduardo Campos – Zangão
Cosme Motta Jr. - Grilúcio

De 07 a 22 de novembro, sáb e dom, às 16h
Imperator - Centro Cultural João Nogueira
Rua Dias da Cruz, 170 - Méier
Informações: (21) 2597-3897
Ingresso: R$ 30,00 (inteira)
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

sexta-feira, 13 de novembro de 2015

Menino Maluquinho, Ópera

ÓPERA MENINO MALUQUINHO - O maior sucesso editorial de Ziraldo ganhou proporções que nem o próprio autor poderia imaginar



Conhecido pelas travessuras e pela panela na cabeça, o Menino Maluquinho, um dos personagens mais famosos da literatura infantil, completa 35 anos celebrados numa ópera, a primeira voltada ao público infantil no Brasil.

O universo lúdico do livro ganha nova vida com cenas repletas de música e coreografia. Com direção musical e regência de Roberto Duarte, libreto de Maria Gessy de Sales, direção de cena de Sura Berditchevsky e cenografia de Daniela Thomas, a produção reúne um elenco de cem mais pessoas, entre atores-mirins, orquestra e dois coros: um adulto e outro jovem.

A história aborda de forma leve e divertida a importância da relação com a família e os conflitos comuns à infância. Todos os personagens da turma do Menino Maluquinho estão presentes na aventura musical. Juntos, eles cantam e dançam as composições inéditas de Ernani Aguiar.

Música: Ernani Aguiar
Libreto: Maria Gessy de Sales com base no livro de Ziraldo Alves Pinto
Direção Musical e Regência: Roberto Duarte

CORAL INFANTIL DA UFRJ
Regente titular: Maria José Chevitarese
Solistas:
Menino Maluquinho - Tiê Kuhl, sopranino e Pedro André Bedeschi Mendes, sopranino
Julieta - Carolina Morel, sopranino e  Isabele Lopes, sopranino
Bocão - Diogo Dias, sopranino e Paulo Vinícius Pantaleão, sopranino
Tempo / Simbá / Fantasma - Marcelo Coutinho, barítono
Saci - Geilson Santos, tenor
Professora / Babá - Vívian Delfini, mezzo-soprano
Pai / Porteiro - Guilherme Moreira, tenor
Mãe - Flávia Fernandes, soprano
Avó - Lily Driaze, mezzo-soprano
Avô - Fabrizio Claussen, barítono
Bruxas - Luisa Suarez, soprano, Mariana Gomes, soprano e  Beatriz Simões, mezzo-soprano

Participação Especial: 
ASSOCIAÇÃO DE CANTO CORAL
Regente titular: Jésus Figueiredo

Dias 5, 10 e 11 de dezembro, sáb, qui e sex, às 20h
6, 12 e 13 de dezembro, dom, sáb e dom, às 17h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano s/n° - Centro
Informações: (21) 2332-9191
Ingresso: R$ 84,00 (platéia e balcão nobre - inteira); R$ 60,00 (balcão superior - inteira); R$ 30,00 (galeria - inteira)
Classificação: Livre
COMPRE NO INGRESSO.COM

quarta-feira, 11 de novembro de 2015

Intervenção urbana 'O Rio de João' comemora 450 anos do Rio de Janeiro com teatro lambe-lambe em praças da cidade

“O Rio de João” – Projeto pioneiro de intervenção urbana comemora 450 anos da cidade mostrando a obra de João do Rio através de 10 cenas apresentadas em caixas de teatro miniatura, também conhecido como teatro lambe-lambe em praças da cidade


Foto: Clayton Leite
Em novembro, praças públicas do Rio ganham de volta uma alma encantadora: João do Rio (1881-1921). É da obra do artista – jornalista, amante da cidade a ponto de tomá-la por nome eternizado em crônicas, contos e peças de teatro –, que se alimenta o projeto de intervenção urbana O Rio de João, realizado no âmbito dos 450 anos da cidade com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura através do Programa de Fomento à Cultura Carioca de 2014. As apresentações acontecerão a partir de 14 de novembro em vários pontos do Rio, como Praça XV, Largo da Carioca e Cinelândia (veja a lista completa abaixo).

O projeto é idealizado pelo coletivo artístico #coletivoeuamoarua, formado pelos artistas Raquel Botafogo, André Gracindo, Márcio Nascimento, Márcio Newlands, Rita Spier e Carlos Alberto Nunes. O Rio de João parte das crônicas de João do Rio para apresentar em caixas de teatro lambe-lambe, ao ar livre, histórias de 2 minutos que recuperam a delicadeza de uma arte secular disponibilizada ao grande público das ruas.

A inspiração para a criação do projeto é o livro A encantadora alma das ruas, de João do Rio. Através dele, se estrutura o processo de trabalho que leva à intervenção urbana. Dentre alguns dos bairros estão incluídos o centro da cidade, Castelo, Saúde, Gamboa, Catumbi, Tijuca, Vila Isabel, Botafogo, Flamengo, Laranjeiras, Largo do Machado, Catete, Santa Teresa e Ipanema. As caixas estarão distribuídas em duas praças próximas da cidade, sendo cinco caixas em cada praça. Dentre os itinerários selecionados estão Ladeira da Misericórdia e Praça XV, Cais do Valongo e Largo do São Francisco da Prainha, Cinelândia e Largo da Carioca, Paço Imperial e Rua do Mercado, Largo da Carioca e Praça Tiradentes, Largo do Machado e Museu da República.

Lambe-Lambe


O teatro lambe-lambe é uma modalidade de teatro de formas animadas que recebeu este nome devido a sua semelhança física às máquinas fotográficas utilizadas no início do século XX. Pequena, independente e portátil, a caixa cênica desse tipo de teatro abriga espetáculos de teatro de bonecos que são assistidos por um único espectador por vez. Essa singularidade proporciona um encanto em torno da ação que colide com o fluxo cotidiano de uma cultura de massificação. Em O Rio de João a magia se realiza quando o espectador descobre, por um buraquinho, um Rio de Janeiro de outros tempos, vivo dentro de um palco que se torna seu universo particular.

O Coletivo Eu Amo a Rua é: André Gracindo, Carlos Alberto Nunes, Márcio Nascimento, Márcio Newlands, Raquel Botafogo, Renato Machado e Rita Spier.

Idealização: André Gracindo e Raquel Botafogo.

Locuções: Alexandre Thai, André Gracindo, Carolita Borba, Flávia Coutinho, Júlia Sarraf, Leonardo Paixão, Luíza Süssekind, Márcia Fernandes Pimentel, Raquel Botafogo, Rita Spier, Sarah Lessa, Thaísa Violante, Victor Albuquerque.

Dias 14, 15, 17, 18, 19 e 21 de novembro
10 histórias de João do Rio  ‘encenadas’ em 10 caixinhas de teatro lambe-lambe, apresentadas em 12 praças cariocas, distribuídas em 6 dias de apresentações

Praças:
Ladeira da Misericórdia e Praça XV - 14  novembro, sáb, de 10h às 12h
Largo do São Francisco da Prainha e Praça Mauá - 15 novembro, dom, de 10h às 12h
Cinelândia e Largo da Carioca - 17 novembro, ter, de 15h às 17h
Paço Imperial e Rua do Mercado - 18 novembro, qua, de 15h às 17h
Largo da Carioca e Praça Tiradentes - 19 novembro, qui, de 15h às 17h
Largo do Machado e Museu da República - 21 novembro, sáb, de 10h às 12h

Companhia Urbana de Dança apresenta espetáculo de hip hop na Caixa Cultural Rio de Janeiro

“Na pista”, que traz hits de Michael Jackson e Jamiroquai, fica em cartaz de 11 a 15 de novembro 


Para comemorar 10 anos de trabalho, a Companhia Urbana de Dança, dirigida por Sonia Destri Lie, apresenta, de 11 a 15 de novembro (quarta-feira a domingo), um dos hits de seu repertório, o espetáculo Na pista, no Teatro de Arena da Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Na pista marca o retorno da companhia às suas raízes no subúrbio carioca. O título faz alusão à gíria da periferia no sentido de liberdade, como uma expressão sinônima a “estar na vida”.

Ritmos e sequências coreográficas que fizeram parte da vida dos jovens dançarinos inspiraram a Companhia neste trabalho, que tem como referências hits de Michael Jackson, Jamiroquai, Tim Maia e Lauryn Hill, clássicos que marcaram a pista de dança, relidos pela companhia em sua linguagem particular. Ao universo dos dançarinos, a coreógrafa trouxe David Bowie, Earth Wind and Fire, Chaka Khan e a dance music. A trilha sonora é assinada por Rodrigo Marçal.

“Esta temporada na CAIXA tem sabor especial, pois dia 12 de novembro é o dia da fundação da companhia, ou seja, é quando comemoramos de fato nossos 10 anos”, vibra Sonia Destri Lie. 

Oficinas gratuitas de hip hop

Nos dias 14 e 15 de novembro (sábado e domingo), às 16h, a Companhia Urbana de Dança dará oficinas gratuitas de hip hop. A oficina desenvolve estratégias e cria situações de aprendizagem das danças urbanas e consiste em uma experiência nova para quem não tem formação na área. Trata-se de uma proposta criativa, educacional e lúdica. A atividade é direcionada para o público de 15 a 26 anos e terá uma hora de duração. Inscrições pelo e-mail: companhia.urbana.de.dança@gmail.com

Direção Artística e Dancing Designer: Sonia Destri Lie
Dançarinos: Tiago Sousa,  Andre Feijão,  Jessica Nascimento,
 Johnny Britto
, Miguel Fernandez
, Raphael Russier,
 Rafael Balbino,
 Allan Wagner
, Julio Rocha


De 11 a 15 de novembro, qua a dom, às 19h
Caixa Cultural Rio de Janeiro - Teatro de Arena
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro (Metrô: Estação Carioca)
Informações: (21) 3980-3815
Ingresso: R$ 10,00 (inteira)
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre