segunda-feira, 30 de novembro de 2015

Embriagados

A partir de um texto autoral e inédito das atrizes em cena Adressa Koetz e Natália Gadiolli, 'Embriagados' traz como proposta cênica um simpósio que debate a embriaguez com o público de forma leve e bem-humorada. Surge a partir de uma discussão das personagens sobre as vantagens e as desvantagens de embebedar-se, os impactos disso em suas vidas e também na vida dos espectadores. O objetivo é levantar a questão: beber ou não beber?

A personagem que ganha vida com a atriz Adressa Koetz está em crise com a bebedeira, que ora é motivo de muito prazer e ora de questionamentos pessoais sérios. Por isso, se une à amiga, vivida por Natália Gadiolli, que parece ter passado dessa fase. Juntas elas decidem fazer um simpósio sobre os paradigmas, os paradoxos e os paralelepípedos da embriaguez. Um misto de informação, poesia e muita diversão do primeiro gole à saideira.

Direção Geral : Mitzi Amado
Direção Musical: Sofia Kern
Elenco: Adressa Koetz e Natália Gadiolli

De 26 de novembro a 17 de dezembro, qui, às 21h
Bar Empório 37
Rua Maria Quitéria, 37 - Ipanema
Informações: alessandro@alcomunicacao.com.br
Ingresso: R$ 30,00 (inteira)
Classificação: 18 anos
Duração: 60 min

domingo, 29 de novembro de 2015

Alexandre Borges apresenta “Poema Bar” ao lado dos músicos portugueses João Vasco e Sofia Vitória

Recital que homenageia Vinicius de Moraes e Fernando Pessoa fica em cartaz de quinta a domingo (3 a 6 de dezembro) no Teatro Glauce Rocha e terá toda a renda revertida para a Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa (CACCST)


O Teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio, recebe de 3 a 6 de dezembro (quinta a domingo) o recital de música e poesia “Poema Bar”, apresentado pelo ator Alexandre Borges acompanhado pelo pianista português João Vasco e a cantora portuguesa Sofia Vitória. A apresentação faz parte da ocupação Em Cena Para Todos, realizada pela produtora Ymbu Entretenimento e toda renda das apresentações será revertida para a Casa de Apoio à Criança com Câncer Santa Teresa (www.caccst.org.br), que há 15 anos atua na cidade do Rio de Janeiro.

A celebração entre a música e a poesia do brasileiro Vinicius de Moraes e do português Fernando Pessoa foi a motivação encontrada pelo pianista João Vasco e o ator Alexandre Borges para criarem o recital POEMA BAR. Enquanto o ator brasileiro declama versos de ambos os poetas, o pianista português interpreta músicas que vão do fado às canções brasileiras. A dupla ainda conta com a participação luxuosa da cantora portuguesa Sofia Vitória. No repertório estão canções como “Amor em lágrimas” e “Acalanto da Rosa”, do aclamado compositor erudito brasileiro Cláudio Santoro e versões para canto e piano de fados portugueses, como “Gaivota” e “Meu Amor, Meu Amor”, arranjados por Jeff Cohen - pianista e professor no Conservatório Superior de Paris.

Direção artística e recitante: Alexandre Borges
Pianista e Idealizador: João Vasco
Cantora Convidada: Sofia Vitória

De 3 a 6 de dezembro, qui a sáb, às 19h; dom, às 18h
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
Toda a renda das apresentações será revertida para a Casa de Apoio à Criança Santa Teresa (www.caccst.org.br)
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos

sábado, 28 de novembro de 2015

Espaço Sesc apresenta novo trabalho da Companhia Urbana de Dança

Novo trabalho da Companhia Urbana de Dança, que traz as identidades de seus bailarinos, suas referências e atitudes, um sotaque carioca, brasileiro e afro descendente, ao mesmo tempo traduzível ao mundo, inserindo-se afirmativamente no que há de mais contemporâneo em dança urbana. Coloca em destaque os talentos de jovens brasileiros negros na modernidade, numa postura afirmativa e pluralista.

Os parceiros são: Rodrigo Marçal, Renato Linhares, Tiago Sousa, Miguel Fernandes, Feijão, Johnny Britto, Jessica Nascimento, Allan Wagner, Julio Rocha, Rafael Balbino, Ton Bernardes, Vassia Tolstoi, Riva, Renato Machado e Monica Lima.

De 03 a 20 de dezembro, qui a sáb, às 20h30; dom, às 19h
Espaço Sesc - Mezanino
Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana
Informações: (21) 2547-0156
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 5,00 (associado Sesc)

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Em Cena Para Todos apresenta "Cenas de um Casamento" com preços populares, no Teatro Glauce Rocha

Com tradução de Maria Adelaide Amaral, Juliana Martins e Heitor Martinez interpretam o casal  Marianne e Johan com direção de Bruce Gomlevsky, só até dia 29 de novembro


Foto: Thiago Ristow
Um texto clássico, que retrata as dores e delícias da trajetória de vida do casal Johan e Marianne. Dez anos casados, a crise, a banalidade e os abismos do ambiente doméstico. Uma radiografia das relações amorosas: o casamento ideal, a separação e o reencontro, quando eles, já casados com outras pessoas, finalmente entendem o que é o amor. Cenas de um casamento é um potente relato das relações amorosas, que atravessa o tempo e revela sua atualidade. Uma radiografia da relação de amor de Johan (Heitor Martinez) e Marianne (Juliana Martins) e uma das obras fundamentais do cineasta sueco Ingmar Bergman com tradução de Maria Adelaide Amaral.

Acessibilidade
Projeto Em Cena Para Todos terá sessões com audiodescrição


Dia 28 de novembro será o dia da acessibilidade no Teatro Glauce Rocha. Além da interpretação em Libras, que já acontece em todas as sessões do projeto Em cena Para Todos, o público também poderá contar com audiodescrição. A primeira peça com o serviço será o infantil "O Mágico de Oz". E, à noite, "Cenas de Um Casamento". "Audiodescrição é o recurso que permite a inclusão de pessoas cegas como espectadoras de peças, filmes, novelas, óperas, ou seja, qualquer manifestação artística. Isso porque programas de ficção têm muitas informações nas imagens e a intenção é fazer com que as pessoas que não veem não as percam", define a atriz e audiodescritora Graciela Pozzobon, que será a responsável pelas sessões com audiodescrição do projeto Em Cena Para Todos.

Autor: Ingmar Bergman
Tradução: Maria Adelaide Amaral
Direção: Bruce Gomlevsky
Elenco: Juliana Martins e Heitor Martinez

Até 29 de novembro, qui e sáb, às 19h; sex, às 17h e às 19h; dom, às 18h
Sessão com audiodescrição: dia 28 de novembro, sáb, às 19h
Sessão extra GRATUITA: dia 27 de novembro, sex, às 17h 
Teatro Glauce Rocha
Av. Rio Branco, 179 - Centro
Informações: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 5,00 (Teatro Para Todos)
Classificação: 14 anos
Duração: 100 minutos

Espetáculo Labirinto estreia dia 27 de novembro no Oi Futuro

Elaborada a partir de uma ideia da atriz Paula Calaes, a peça tem dramaturgia de Alexandre Costa e Patrick Pessoa e direção de Daniela Amorim


Foto: Andrea Nestrea
Os antigos mitos gregos oferecem várias versões do célebre embate entre Teseu e o Minotauro, consolidando um enredo que desde a sua origem vem sendo sucessivamente transmitido e reinventado e, mais recentemente, inspirou obras de autores como Nietzsche, André Gide, Gilles Deleuze, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges e Sarah Kane. Com dramaturgia inédita de Alexandre Costa e Patrick Pessoa, o espetáculo Labirinto subverte inteiramente o enredo original do mito, dando voz aos personagens anônimos dessa história. Com direção de Daniela Amorim e codireção de Patrick Pessoa, a peça estreia no dia 27 de novembro, no Oi Futuro no Flamengo. A temporada seguirá até 20 de dezembro de 2015 e retornará em 2016, de 7 a 31 de janeiro, sempre de quinta a domingo.

Dotado de corpo humano e cabeça de touro, o Minotauro é fruto indireto da desobediência de Minos, rei de Creta, perante o deus do mar, Poseidon: tendo-o favorecido na sua ascensão ao trono, o deus não vê Minos cumprir a retribuição exigida, o que desperta a sua ira. Com o auxílio de Afrodite, deusa do amor, Poseidon faz com que Pasífae, esposa de Minos, se apaixone irremediavelmente por um touro, com quem ela concebe o Minotauro. Filho da traição, a criatura torna pública a vergonha de Minos, que ordena, sob comando de Dédalo, a criação de um inextrincável labirinto para abrigá-la. A vitória obtida na guerra contra Atenas dá a Minos a oportunidade de sustentar o Minotauro: derrotados, os atenienses deveriam enviar anualmente 14 jovens como alimento para o monstro, símbolo da dominação política. Em uma dessas oportunidades, Teseu, filho do rei de Atenas, decide fazer parte da expedição com a intenção de matar o Minotauro e libertar sua cidade do jugo de Creta.

Direção: Daniela Amorim
Codireção: Patrick Pessoa
Texto: Alexandre Costa e Patrick Pessoa
Elenco: Alcemar Vieira, Otto Jr e Paula Calaes

De 27 de novembro a 20 de dezembro de 2015 e de 7 a 31 de janeiro de 2016, qui a dom, às 20h
Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
Informações: (21) 3131-3060
Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos

terça-feira, 17 de novembro de 2015

Gó Gó Boys no Parque das Ruínas

Dia 22 de novembro o Parque das Ruínas recebe os Gó Gó Boys, em Santa Teresa


Gó Gó Boys é um grupo de sons feitos com a voz, sem uso de instrumentos. Entre a voz e as caixas de som, a tecnologia de diversos pedais de efeitos eletrônicos tempera e expande o horizonte de timbres. Assim, o Gó Gó Boys cria uma sonoridade inusitada, em que o resultado é um híbrido de grupo vocal e banda. Daí a classificação que eles gostam de utilizar para definir o trabalho: é uma “banda vocal”.

O humor é outra marca registrada do grupo. Está presente em suas músicas próprias, nas paródias que cria ou nas cenas e falas de seus shows. Seus integrantes trabalham como compositores, arranjadores e intérpretes, fazendo trilhas sonoras originais para programas, seriados, novelas, cinema, DVDs e campanhas publicitárias. O grupo é presença certa em eventos musicais dedicados à música vocal, como o prestigiado “Brasil Vocal”, do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e lançou seu primeiro CD em 2014.

Os ingressos custam R$30, mas você pode levar esta filipeta para pagar o valor de meia entrada (pode ser impressa ou digital, no celular).

Confira a página do evento no facebook: https://www.facebook.com/events/777108839078877/

Dia 22 de novembro, dom, às 16h
Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 20241 - Santa Tereza
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) - pague meia entrada levando a filipeta impressa ou no celular (crianças menores de 12 anos não pagam)
Classificação: Livre

Irmã Scheilla, a Enfermeira do Alto

Irmã Scheilla é conhecida pelas suas palavras de fé e bondade a todos aqueles que a acompanham. Ao contar sua história queremos passar todos os ensinamentos que em terra Irmã Scheilla pregou eternizando ainda mais a sua caminhada.

Texto e Direção: Claudio Juarez
Elenco: Aline Daltro, Claudia Bastos, Claudio Juarez e Ruan Calheiros

De 08 até 29 de novembro, dom, às 20h
Teatro Henriqueta Brieba – Tijuca Tênis Clube
Rua Conde do Bonfim, 451 – Tijuca
Informações: (21) 3294-9300
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Classificação: Livre

Midrash Centro Cultural apresenta a comédia Brimas, com Simone Kalil e Beth Zalcman

Montagem traz o encontro de duas senhoras imigrantes vindas do Egito e do Líbano para o Brasil, no inicio do século XX


Foto: Alberto Naar
Ester (Beth Zalcman) e Marion (Simone Kalil), uma judia e outra católica maronita são duas mulheres vindas do Egito e do Líbano respectivamente, que chegam ao Rio de Janeiro no início do século XX. Inspiradas em suas avós, as atrizes trazem para o palco histórias reais de suas famílias, que, mesmo sendo de religiões diferentes, são similares quando tangem o idioma, hábitos e costumes.

A plateia é recebida pelas Brimas assim que chega ao teatro. As Brimas servem quibes no velório e conversam com as pessoas. A comida acaba e as duas matriarcas se empenham em fazer mais tabuleiros de quibe. Elas revivem suas histórias de vida com muito humor e muito tempero. A plateia vai descobrindo a cultura do oriente médio e a coragem dessas matriarcas, amigas inseparáveis, apaixonadas pela vida.

A peça fala sobre o amor à terra em que se nasce, orgulho de pertencer à pátria brasileira que as acolheu como filhas, a travessia, o ir sempre em frente, a esperança, a memória do que ficou para trás, a saudade e a expectativa da alegria de dias melhores. Esses ingredientes representam a saga de muitos imigrantes.

Texto e atuação: Beth Zalcman e Simone Kalil
Direção: Luiz Antônio Rocha

De 12 de novembro a 6 de dezembro, qui, às 20h30; dom, às 20h
Midrash Centro Cultural
Rua General Venâncio Flores, 182 - Leblon
Informações: (21) 2239-1800
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 10 anos

Projeto Arte na Praça - Peça teatral e oficina de criação de graça para as crianças

A Cia Teatral Milongas apresenta durante o mês de novembro o projeto 'Arte na Praça', que levará sessões gratuitas do infantil 'Contos Fadados' e oficina de criação para quatro bairros do Rio de Janeiro: Grajaú, Madureira, Catete e São Cristovão.

O evento acontece aos domingos em duas partes: das 10h às 11h apresentação do espetáculo; das 11h às 13h o ator Matheus Rebelo ensina a garotada a produzir brinquedos e instrumentos musicais a partir de materiais recicláveis. A brincadeira termina com uma apresentação musical comandada pelos próprios participantes.

Os primeiros locais a receberem o projeto foram a Praça Edmundo Rêgo, no Grajaú (8/11) e o Parque de Madureira (15/11). Os próximos serão o Museu da República, no Catete (22/11) e finaliza no Parque da Quinta da Boa Vista em São Cristovão (29/11).

O Espetáculo

'Contos Fadados', com texto e direção de Breno Sanches, é um espetáculo interativo inspirado em jogos de mesa tipo Detetive ou Scotland Yard, em que os atores são as peças do tabuleiro e os jogadores são os próprios espectadores, com um final sempre surpreendente.

A dinâmica apresentação começa com o mistério "Quem roubou o livro do autor no mundo dos contos e está destruindo as histórias tradicionais?" Os suspeitos são os personagens excluídos destes contos: Rogério Luiz, o quarto porquinho; Chato, o oitavo anão; e Isabela, a irmã da Chapeuzinho Vermelho, papeis que os atores descobrem através de um sorteio feito em cena quem irá interpretá-los naquele dia, tornando as encenações sempre diferentes.

A partir daí a criançada torna-se parte da trama e assume a função de detetive, com a tarefa de observar atenciosamente o comportamento de cada personagem e os seus motivos para sumir com o livro dos contos. Além disso, o público tem autonomia para escolher o caminho que os suspeitos vão seguir em cena, tendo como base uma tela de pano ao fundo do cenário que simula um enorme tabuleiro de jogo rústico, onde cada sugestão leva a um caminho diferente na trama.

Ao final, através das pistas deixadas pelos suspeitos, a plateia, representada por um espectador que recebe o título de rei e/ou rainha da apresentação, diz quem é o culpado. Se errar, o vilão vence; se acertar, salva o mundo dos contos e suas histórias.

Direção e Dramaturgia: Breno Sanches
Elenco: Breno Sanches, Hugo Sousa e Roberto Rodrigues
Músico: Matheus Rebelo

A OFICINA

A 'Oficina de criação de brinquedos e instrumentos musicais' estimula a criatividade da criança ao transformar materiais reciclados (latas, garrafas pet e palitos de madeira) em novos e divertidos objetos como chocalhos, apitos e bateria. Após essa etapa da confecção, os pequenos se unem para formar um número musical utilizando suas próprias criações. Sob a orientação de Matheus Rebelo, ator e integrante da Cia com experiência recreativa, a garotada vai poder, além de brincar, aprender mais sobre musicalidade, ritmo e intensidade. E, em meio a tantos estímulos, as crianças têm contato com a concentração, coletividade e coordenação motora.

Ministrantes e músicos: Matheus Rebelo, Roberto Rodrigues e Hugo Souza

De 08 a 29 de novembro, de 10h às 11h (apresentação do espetáculo Contos Fadados) e de 11h às 13h (Oficina + apresentação musical dos participantes)
Classificação: Livre
Entrada Franca

PROGRAMAÇÃO:
Dia 08/11 - Praça Edmundo Rêgo - Grajaú.
Dia 15/11 - Parque Madureira - Madureira. (Rua Soares Caldeira, 115 - Madureira)
Dia 22/11 - Museu da República (Rua do Catete, 153 - Catete)
Dia 29/11 – Parque Quinta da Boa Vista (Avenida Pedro II, s/n - São Cristóvão).

A Santa Joana dos Matadouros estreia dia 19 de novembro no Teatro Glaucio Gill

Idealizada e dirigida por Marina Vianna, obra de Bertolt Brecht ganha montagem com direção conjunta de Diogo Liberano


Foto: Thaís Grechi
A crise econômica, a miséria, o patrão que explora o empregado e o trabalhador que luta pela sobrevivência são temas presentes em A Santa Joana dos Matadouros – uma das grandes peças do dramaturgo, romancista e poeta alemão Bertolt Brecht (1898-1956). O texto denuncia questões tão atuais e importantes quanto eram na época em que foi escrito, há mais de oitenta anos. Idealizada por Marina Vianna, a dramaturgia original de Brecht ganha nova versão de Diogo Liberano. Juntos, assinam a direção de A Santa Joana dos Matadouros, que estreia no dia 19 de novembro, no Teatro Glaucio Gill.

No papel-título, Luisa Arraes interpreta Joana Dark, a jovem ingênua, cheia de fé, que pertence ao grupo missionário “Boinas Pretas”. Ela se une à luta dos operários contra o desemprego e as demissões crescentes que assolam a indústria de carne enlatada. A peça conta a trajetória da heroína Joana desde a inocência – quando acreditava que a distribuição de sopa e cânticos religiosos para os pobres atenuaria as tensões provocadas pelo mercado das carnes – até o seu entendimento da mecânica complexa e violenta da política econômica.

Bertolt Brecht escreveu A Santa Joana dos Matadouros entre 1929 e 1931, em meio à crise econômica mundial de 1929. A peça é ambientada nos matadouros de Chicago, nos Estados Unidos, durante um rigoroso inverno que intensifica as diferenças sociais e agrava a luta dos trabalhadores em busca de comida e abrigo. O autor nunca chegou a encenar a obra, porém dirigiu uma versão reduzida com oito atores em uma leitura radiofônica de 1932.

Texto pouco encenado no Brasil, 'A Santa Joana dos Matadouros' apresenta o percurso de Joana rumo ao conhecimento da mecânica do sistema capitalista.

Direção: Marina Vianna e Diogo Liberano
Dramaturgia: Diogo Liberano
Elenco: Adassa Martins, Gunnar Borges, João Velho, Leandro Santanna, Leonardo Netto, Luisa Arraes, Sávio Moll e Vilma Melo

Elenco:
Luisa Arraes – Joana Dark, a missionária
João Velho – Mauler, o rei da carne enlatada
Leonardo Netto – Slift, braço direito de Mauler
Sávio Moll – Cridle, industrial da carne enlatada
Vilma Melo – D. Luckernidle, viúva de um trabalhador
Adassa Martins – Marta, missionária
Leandro Santanna – Snyder , missionário
Gunnar Borges – Gloomb, um trabalhador

19 de novembro a 21 de dezembro, qui a seg, às 20h
Teatro Glaucio Gill
Praça Cardeal Arcoverde, S/N – Copacabana
Informações: (21) 2332-7904 / 2332-7970
Ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos

Patrícia Piolho no Teatro Glaucio Gill

Patrícia é uma menina de oito anos que acaba de entrar em uma escola nova e está morrendo de medo que os alunos e a professora não gostem dela. Nesse período de adaptação, Verônica, a líder da turma, descobre um piolho passeando pela cabeça de Patrícia e toda a turma se afasta dela, com medo de pegar piolho também. Totalmente sozinha, Patrícia tenta encontrar na sua cabeça o tal piolho, até que, de repente, o inseto pula da cabeça dela e começa a tagarelar sem parar!

Assustada e curiosa, Patrícia começa uma relação com essa criatura, moradora da sua cabeça e conhecedora de todos os pensamentos que acontecem dentro dela. Esse ser sabido e contador de história também se apega à menina e começa a ajudà-la a superar o estigma de piolhenta da turma e a fazer amizades na escola. Ele ajuda Patrícia a se aproximar de Olavo, um garoto muito legal que sonha em ser explorador, a ganhar uma partida de futebol e até a aprender a se concentrar enquanto faz uma prova.

Essa amizade improvável quase acaba quando Patrícia mente para a turma, dizendo que está sem piolhos e a professora descobre que Patrícia escondeu o fato da sua própria mãe. É nesse momento que o procedimento conhecido por todos começa: remédio de piolho e pente fino na cabeça!

Depois de muito lutar, o Piolho aparentemente não resiste e Patrícia sofre com a perda do amigo. Mesmo triste, ela pede desculpas à turma, que também se arrepende por ter chamado a aluna nova de piolhenta.

No fim da história uma surpresa: o piolho é descoberto vivo, na cabeça de Verônica, retomando o ciclo e reforçando a realidade escolar e desmistificando o insetinho que todo mundo tem, já teve ou vai ter um dia!

Direção: Morena Cattoni

Elenco: Darília Oliveira, Eduardo Speroni, Felipe Haiut, Julia Stockler, Karina Ramil, Luiza Yabrudi, Marianna Pastori, Sabrine Wolfart e Vivian Renolli.

De 21 de novembro a 20 de dezembro, sáb e dom, às 17h
Teatro Glaucio Gill
Praça Cardeal Arcoverde, S/N – Copacabana
Informações: (21) 2547-7003
Ingressos: R$ 30,00 (inteira)
Duração: 60 min
Classificação: Livre

A Cigarra e a Formiga - O Musical

Clássico inspirado em musicais da Broadway em curta temporada no Imperator


Foto: Helmut Hossmann
Inspirado na fábula de La Fontaine, a versão musical do clássico infantil adaptada e dirigida por Allan Ragazzy, ganha novos personagens e músicas originais.

Incomodada com a preguiça da cigarra, que só pensa em cantar, Dona Formigana, diz a ela que se não colocar a mão na massa passará fome e frio no inverno.  O frio chega, com direito a neve cenográfica caindo sobre o palco, e a Cigarra, desamparada, pede abrigo para a formiga. Após muita resistência, a dona do formigueiro decide abrigar a Cigarra, desde que ela anime e aqueça os outros hóspedes com sua bela voz.

Os arranjos musicais trazem a influência das canções africanas, criando o clima perfeito para o ambiente da peça. Há também jazz, R&B e funk para os números musicais, acompanhados de grandiosos arranjos vocais.

Texto, Direção e Canções Originais – Allan Ragazzy
Direção e Produção Musical – Denis Goursand

Elenco:
Twigg – Formigana
Sabrina Coelho – Cigarra
Aléxia Pires – Formigalha
Hugo Faro – Formiguel
Paulo Eduardo Campos – Zangão
Cosme Motta Jr. - Grilúcio

De 07 a 22 de novembro, sáb e dom, às 16h
Imperator - Centro Cultural João Nogueira
Rua Dias da Cruz, 170 - Méier
Informações: (21) 2597-3897
Ingresso: R$ 30,00 (inteira)
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

sexta-feira, 13 de novembro de 2015

Menino Maluquinho, Ópera

ÓPERA MENINO MALUQUINHO - O maior sucesso editorial de Ziraldo ganhou proporções que nem o próprio autor poderia imaginar



Conhecido pelas travessuras e pela panela na cabeça, o Menino Maluquinho, um dos personagens mais famosos da literatura infantil, completa 35 anos celebrados numa ópera, a primeira voltada ao público infantil no Brasil.

O universo lúdico do livro ganha nova vida com cenas repletas de música e coreografia. Com direção musical e regência de Roberto Duarte, libreto de Maria Gessy de Sales, direção de cena de Sura Berditchevsky e cenografia de Daniela Thomas, a produção reúne um elenco de cem mais pessoas, entre atores-mirins, orquestra e dois coros: um adulto e outro jovem.

A história aborda de forma leve e divertida a importância da relação com a família e os conflitos comuns à infância. Todos os personagens da turma do Menino Maluquinho estão presentes na aventura musical. Juntos, eles cantam e dançam as composições inéditas de Ernani Aguiar.

Música: Ernani Aguiar
Libreto: Maria Gessy de Sales com base no livro de Ziraldo Alves Pinto
Direção Musical e Regência: Roberto Duarte

CORAL INFANTIL DA UFRJ
Regente titular: Maria José Chevitarese
Solistas:
Menino Maluquinho - Tiê Kuhl, sopranino e Pedro André Bedeschi Mendes, sopranino
Julieta - Carolina Morel, sopranino e  Isabele Lopes, sopranino
Bocão - Diogo Dias, sopranino e Paulo Vinícius Pantaleão, sopranino
Tempo / Simbá / Fantasma - Marcelo Coutinho, barítono
Saci - Geilson Santos, tenor
Professora / Babá - Vívian Delfini, mezzo-soprano
Pai / Porteiro - Guilherme Moreira, tenor
Mãe - Flávia Fernandes, soprano
Avó - Lily Driaze, mezzo-soprano
Avô - Fabrizio Claussen, barítono
Bruxas - Luisa Suarez, soprano, Mariana Gomes, soprano e  Beatriz Simões, mezzo-soprano

Participação Especial: 
ASSOCIAÇÃO DE CANTO CORAL
Regente titular: Jésus Figueiredo

Dias 5, 10 e 11 de dezembro, sáb, qui e sex, às 20h
6, 12 e 13 de dezembro, dom, sáb e dom, às 17h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano s/n° - Centro
Informações: (21) 2332-9191
Ingresso: R$ 84,00 (platéia e balcão nobre - inteira); R$ 60,00 (balcão superior - inteira); R$ 30,00 (galeria - inteira)
Classificação: Livre
COMPRE NO INGRESSO.COM

quarta-feira, 11 de novembro de 2015

Intervenção urbana 'O Rio de João' comemora 450 anos do Rio de Janeiro com teatro lambe-lambe em praças da cidade

“O Rio de João” – Projeto pioneiro de intervenção urbana comemora 450 anos da cidade mostrando a obra de João do Rio através de 10 cenas apresentadas em caixas de teatro miniatura, também conhecido como teatro lambe-lambe em praças da cidade


Foto: Clayton Leite
Em novembro, praças públicas do Rio ganham de volta uma alma encantadora: João do Rio (1881-1921). É da obra do artista – jornalista, amante da cidade a ponto de tomá-la por nome eternizado em crônicas, contos e peças de teatro –, que se alimenta o projeto de intervenção urbana O Rio de João, realizado no âmbito dos 450 anos da cidade com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura através do Programa de Fomento à Cultura Carioca de 2014. As apresentações acontecerão a partir de 14 de novembro em vários pontos do Rio, como Praça XV, Largo da Carioca e Cinelândia (veja a lista completa abaixo).

O projeto é idealizado pelo coletivo artístico #coletivoeuamoarua, formado pelos artistas Raquel Botafogo, André Gracindo, Márcio Nascimento, Márcio Newlands, Rita Spier e Carlos Alberto Nunes. O Rio de João parte das crônicas de João do Rio para apresentar em caixas de teatro lambe-lambe, ao ar livre, histórias de 2 minutos que recuperam a delicadeza de uma arte secular disponibilizada ao grande público das ruas.

A inspiração para a criação do projeto é o livro A encantadora alma das ruas, de João do Rio. Através dele, se estrutura o processo de trabalho que leva à intervenção urbana. Dentre alguns dos bairros estão incluídos o centro da cidade, Castelo, Saúde, Gamboa, Catumbi, Tijuca, Vila Isabel, Botafogo, Flamengo, Laranjeiras, Largo do Machado, Catete, Santa Teresa e Ipanema. As caixas estarão distribuídas em duas praças próximas da cidade, sendo cinco caixas em cada praça. Dentre os itinerários selecionados estão Ladeira da Misericórdia e Praça XV, Cais do Valongo e Largo do São Francisco da Prainha, Cinelândia e Largo da Carioca, Paço Imperial e Rua do Mercado, Largo da Carioca e Praça Tiradentes, Largo do Machado e Museu da República.

Lambe-Lambe


O teatro lambe-lambe é uma modalidade de teatro de formas animadas que recebeu este nome devido a sua semelhança física às máquinas fotográficas utilizadas no início do século XX. Pequena, independente e portátil, a caixa cênica desse tipo de teatro abriga espetáculos de teatro de bonecos que são assistidos por um único espectador por vez. Essa singularidade proporciona um encanto em torno da ação que colide com o fluxo cotidiano de uma cultura de massificação. Em O Rio de João a magia se realiza quando o espectador descobre, por um buraquinho, um Rio de Janeiro de outros tempos, vivo dentro de um palco que se torna seu universo particular.

O Coletivo Eu Amo a Rua é: André Gracindo, Carlos Alberto Nunes, Márcio Nascimento, Márcio Newlands, Raquel Botafogo, Renato Machado e Rita Spier.

Idealização: André Gracindo e Raquel Botafogo.

Locuções: Alexandre Thai, André Gracindo, Carolita Borba, Flávia Coutinho, Júlia Sarraf, Leonardo Paixão, Luíza Süssekind, Márcia Fernandes Pimentel, Raquel Botafogo, Rita Spier, Sarah Lessa, Thaísa Violante, Victor Albuquerque.

Dias 14, 15, 17, 18, 19 e 21 de novembro
10 histórias de João do Rio  ‘encenadas’ em 10 caixinhas de teatro lambe-lambe, apresentadas em 12 praças cariocas, distribuídas em 6 dias de apresentações

Praças:
Ladeira da Misericórdia e Praça XV - 14  novembro, sáb, de 10h às 12h
Largo do São Francisco da Prainha e Praça Mauá - 15 novembro, dom, de 10h às 12h
Cinelândia e Largo da Carioca - 17 novembro, ter, de 15h às 17h
Paço Imperial e Rua do Mercado - 18 novembro, qua, de 15h às 17h
Largo da Carioca e Praça Tiradentes - 19 novembro, qui, de 15h às 17h
Largo do Machado e Museu da República - 21 novembro, sáb, de 10h às 12h

Companhia Urbana de Dança apresenta espetáculo de hip hop na Caixa Cultural Rio de Janeiro

“Na pista”, que traz hits de Michael Jackson e Jamiroquai, fica em cartaz de 11 a 15 de novembro 


Para comemorar 10 anos de trabalho, a Companhia Urbana de Dança, dirigida por Sonia Destri Lie, apresenta, de 11 a 15 de novembro (quarta-feira a domingo), um dos hits de seu repertório, o espetáculo Na pista, no Teatro de Arena da Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Na pista marca o retorno da companhia às suas raízes no subúrbio carioca. O título faz alusão à gíria da periferia no sentido de liberdade, como uma expressão sinônima a “estar na vida”.

Ritmos e sequências coreográficas que fizeram parte da vida dos jovens dançarinos inspiraram a Companhia neste trabalho, que tem como referências hits de Michael Jackson, Jamiroquai, Tim Maia e Lauryn Hill, clássicos que marcaram a pista de dança, relidos pela companhia em sua linguagem particular. Ao universo dos dançarinos, a coreógrafa trouxe David Bowie, Earth Wind and Fire, Chaka Khan e a dance music. A trilha sonora é assinada por Rodrigo Marçal.

“Esta temporada na CAIXA tem sabor especial, pois dia 12 de novembro é o dia da fundação da companhia, ou seja, é quando comemoramos de fato nossos 10 anos”, vibra Sonia Destri Lie. 

Oficinas gratuitas de hip hop

Nos dias 14 e 15 de novembro (sábado e domingo), às 16h, a Companhia Urbana de Dança dará oficinas gratuitas de hip hop. A oficina desenvolve estratégias e cria situações de aprendizagem das danças urbanas e consiste em uma experiência nova para quem não tem formação na área. Trata-se de uma proposta criativa, educacional e lúdica. A atividade é direcionada para o público de 15 a 26 anos e terá uma hora de duração. Inscrições pelo e-mail: companhia.urbana.de.dança@gmail.com

Direção Artística e Dancing Designer: Sonia Destri Lie
Dançarinos: Tiago Sousa,  Andre Feijão,  Jessica Nascimento,
 Johnny Britto
, Miguel Fernandez
, Raphael Russier,
 Rafael Balbino,
 Allan Wagner
, Julio Rocha


De 11 a 15 de novembro, qua a dom, às 19h
Caixa Cultural Rio de Janeiro - Teatro de Arena
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro (Metrô: Estação Carioca)
Informações: (21) 3980-3815
Ingresso: R$ 10,00 (inteira)
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre

terça-feira, 10 de novembro de 2015

A Lona tem Concerto! Feliz AniversáRIO!

Com patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Cultura, por meio do Programa de Fomento à Cultura Carioca, o projeto A Lona tem Concerto​!​ Feliz AniversáRIO! ​está na sua 2ª edição, levando a orquestra da Cia. Bachiana Brasileira e proporcionando ​música de qualidade​ ​ao público de Lonas e Arenas Culturais Municipais.

Antes d​a apresentação​ das obra​s​,​ o maestro​ ​faz ​uma breve ​exposição contextualizando as mesmas e seus compositores. O projeto busca, por meio da música de concerto, contribuir para o enriquecimento sociocultural da população carioca e para formação de novas plateias.

O concerto de encerramento da série será no próximo dia 21 de Novembro, na Lona Cultural Sandra de Sá, às 19h, com o programa: O Neoclassicismo em Brahms e Bartók

O Programa: 


Johannes Brahms
- Abertura festival Acadêmico opus 80

Béla Bartók
- Concerto nº 3 para piano e orquestra
   * Allegretto
   * Adagio religioso
   * Allegro vivace
Piano: Tamara Ujakova  

Johannes Brahms 
- Quarta Sinfonia em mi menor, opus 98 
  * Allegro non troppo 
  * Andante modera ​ 
  * Allegro giocoso ​ 
  * Allegro energico e passionato 

Cia. Bachiana Brasileira
Direção e regência: Ricardo Rocha 
Solista: Tamara Ujakova
 
Dia 21 de novembro, sáb, às 19h 
Lona Cultural Sandra de Sá 
Praça do Lote, 219 - Santa Cruz 
Duração: 90 minutos
Classificação: Livre
Entrada franca